香港苏富比将于 3 月 31 日晚间，举行当代艺术品的拍卖。38 件艺术品中估价较高的 4 件，参与了今年苏富比春拍的亚洲巡展。
新闻资讯
这四件作品，分别是中国艺术家刘炜的《革命家庭系列：云游时光》（双联作）、意大利艺术家 Lucio Fontana 的《空间概念·等待》、日本艺术家白发一雄的《地暗星锦豹子》以及中国艺术家余友涵的《抽象 1988-1》。前两者的估价最高，分别达到了 1500-2000 万港币和 1500- 2400 万港币。
余友涵《抽象 1988-1》
白发一雄《地暗星锦豹子》
《革命家庭系列：云游时光》（双联作）创作于 1993 年，并在该年的威尼斯双年展上亮相。在苏富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪（Yuki Terase）看来，这对于中国当代艺坛而言，是较为重要的一件事，因而这件作品也可以被视为刘炜的一件代表作。
在蓝天白云的背景下，刘炜的军人父亲和工人母亲，骑上了马背。对照这件作品的灵感来源——周恩来骑马的一张照片，这张充满阳光的画作总给人一种别扭感。这种迂回的幽默表达，也出现在同时期不少中国画家的画作中，比如岳敏君创作的双眼紧闭、开口大笑的男人们，以及方力钧的画中那些打着哈欠的光头们。
这些作品共同构成了 90 年代初期掀起的中国美术潮流“玩世现实主义”（Cynical Realism），一场试图以不正经的泼皮幽默把握当时中国人普遍的处世态度的艺术运动。
“这件作品之前被一位欧洲藏家收藏，我们发现它的时候非常吃惊，刚开始也不是特别确定。所以它重回艺术品交易市场，是挺重要的，因为它是 90 年代的重要作品。”寺瀬由纪在采访中说。
意大利艺术家 Lucio Fontana 的《空间概念·等待》，则是看上去最不费解的一件作品。在深红色的水漆画布上，艺术家用刀划出了 5 道划痕。画布的表面因被刀锋穿破，在三维空间中留下了 5 道阴影。
“有些人看到这件艺术作品可能会说，’哦，这不就是划上几刀吗？’，确实是，但是他想要实现的是一种空间——在画布上形成的三维空间。这非常有独创性。因为在他之前，你要么是在画布上画画，要么就是做雕塑，但是这件作品处于两者之间，他通过划了几刀，让这件作品变成了三维的。”寺瀬由纪在采访中解释。
在她看来，尽管任何人都可以轻易地模仿 Fontana 已做的一切，但是提出一个类似新颖、出众的想法是非常困难的一件事。
“这不管是对当代艺术还是古典艺术，都是一样的。你总是能因此轻易地辨认出不同艺术家的作品。可能他们的作品很容易模仿，比如毕加索，他的作品有时的确像是四五岁的孩子画出来的，但是像他那样、作为世界上第一个以那种形式进行创作的人，就只有毕加索做到了。”寺瀬由纪在采访中说。
在 Fontana 以相同理念进行创作的众多作品中，《空间概念·等待》的特别之处在于画布的红颜色。这种颜色在寺瀬由纪看来，是一个重要的卖点，因为它总是非常吸引亚洲收藏家，而此前 Fontana 最昂贵的艺术作品之一，也是在红色画布上以同样表现方式创作的。
包括《空间概念·等待》在内的亚洲以外当代艺术家作品，在今年香港苏富比当代艺术春拍中，占比约 30%。这个比例，较往年有所提升。做出多样化调整的原因，根据寺瀬由纪的解释，是因为越来越多的亚洲藏家开始根据自己的审美趣味来决定买什么，而不再被艺术家的国籍所捆绑。
“过去，亚洲藏家比较会收藏亚洲本土艺术家的作品。但是现在信息传播非常迅速，特别是年轻人，他们通过社交媒体就可以看到纽约、伦敦等地的艺术品，人们因此开始收藏真正吸引自己的艺术品，而不过度关注艺术家究竟是谁。”寺瀬由纪在采访中说。
亚洲藏家的年轻化，是促成这一变化的重要原因。在寺瀬由纪看来，这些年轻人因为接受过国外教育，并时常出入世界各地的画廊、艺术节等场所与活动，拥有“非常开放的思想”，对全球各地的艺术品也“吸收得非常快”。
而当代艺术界近年来掀起的“重估艺术家价值”的风潮，也或多或少影响了藏家们的选择。“比如杰克逊·波洛克的妻子 Lee Krasner。过去她只是波洛克的妻子。但是现在她的作品开始受到关注，不是因为她的身份，而是因为她个人的艺术成就。在当代艺术领域，如今有很多类似的重估艺术价值的例子。对少数群体、女性艺术家也有了更多的关注。比如 Jean-Michel Basquiat。”寺瀬由纪解释道。
Jean-Michel Basquiat，是出生于纽约布鲁克林的少数族裔艺术家。去年，他的作品《无题》在纽约苏富比以 1 亿 1050 万美元的成交价，被日本收藏夹前泽友作收藏，成为当时拍卖成交价第二高的当代艺术作品。
在春拍正式开始之前，香港苏富比将在 3 月 17 日至 18 日于台北办展。3 月 29 日至 3 月 31 日，部分拍卖品将在香港国际会展中心展出。
