十年前看他的麻花剧，就以为他四十了，但他今年才三十九。
沈腾脸上的皱纹，像手故意揉搓出来的一样繁复深刻。
而小时候，他曾经是个异常美貌的少年。
如果不是拿出铁证，很多人是无法想像的。
少年时代的沈腾，美到什么程度？
据说，嘴欠的他，能从火爆学长的拳脚下幸免于难，完全是因为人家不忍心毁了他一张艺术品般的小白脸。
模样越长越歪，运气却好像开了挂。
他自幼家境良好，父母又舍得把钱都花在孩子身上，因此在很长时间里，他都以为自己家的钱是花不完的。
有钱花，学习很渣的他又没有表现出什么艺术天分，父母很愁。
好在姐姐争气，实现了父母的期望考上解放军艺术学院，成为女高音歌唱家。
沈腾的姐姐沈娜和妈妈
高考无望的他参加艺考碰运气，没有想到一击而中，被解放军艺术学院表演系录取。
沈腾表示自己当时根本不懂表演，能考上全凭颜值。
其实，在军艺的招考老师眼里，他的表现力和想像力都非常好，长的也不错，给他打了很高的分数。
毛病也很明显，就是不太用功，爱耍小聪明，懒散。
表演老师就跟他说，你有喜剧天份，但缺少表演功底，必须加以锤炼。
出于欣赏和鼓励，老师大胆起用他担任课代表。
这下不得了，从小到大第一次“当官”的沈腾，一下子被激发出强烈的上进心，拼尽全力也要配上这个位置。
人生，有时候就在一个小小的鼓励下，变得全然不同。
毕业时，沈腾已经成为一名优秀的喜剧演员——能搞笑，会表演。
沈腾没毕业时就参加了《东北一家人》的演出
幸运的是，恰好立志舞台喜剧的开心麻花刚刚成立，广招人马，沈腾一毕业就顺利拿到了offer。
据说，他是因为面试时的坐姿打动了导演田有良，认为他的状态特别牛，肆无忌惮的。
真实情况是，沈腾当时刚做完痔疮手术。
这运气，好的也是没边了。
他最大的运气，其实应该是总能在人生的关键时刻，遇到欣赏他的伯乐——田有良。
当绝大多数北漂新人还在住下室吃泡面的时候，沈腾已经有了一个很棒的开始。
这是沈腾的幸运，也是开心麻花的幸运。他们互相成就了对方。
没错，开心麻花人才备出，但如果没有沈腾，他们的王冠将缺少那颗最耀眼的辉光。
反之，如果没有开心麻花，沈腾在创作和确立个人风格方面要摸索很久很久。
自加入开心麻花的第一天起，沈腾就身兼演员和副导演。
当时，中国演出市场还处在培育期，他刚出演《想吃麻花现给你拧》时，该剧票房惨淡，甚至某一场只卖出4张票。
但每一个到场的观众，都能拍手叫好，并口口相传使这部舞台剧迅速火起。
到最后一轮演出，一下子爆棚了，据说每个黄牛平均挣了八千块钱。
时机对，布局早，开心麻花迅速起飞。
两年后，沈腾便有机会独挑大梁，执导舞台剧《麻花3·人在江湖漂》。
此剧被评笑点最密集，故事最散。此时的沈腾，喜剧的体系还在搭建之中。
但有足够的能力让观众发笑。
2007年，沈腾再次执导麻花剧《开心麻花2007·疯狂的石头》，没错，就是宁浩电影《疯狂的石头》的话剧版。
沈腾在内容上做了大幅度的调整，把“价值连城的翡翠”变为“价值连城的结石”，两字之差，神来之笔！
此前，麻花剧主要是以段子、盘点时下热点为主，多是搞笑碎片，这次却更偏重于讲故事。
也就是说，沈腾开始避免堆砌笑料，更注重喜剧结构，力求构建一个层次分明、张弛有度、风格鲜明的故事。
这种改变的立竿见影：该剧不仅在北京地区火爆，还展开了为期三个月的全国巡演，所到之处一票难求。
宁浩看后赞不绝口：话剧版比电影版好玩！当时还未加盟麻花的马丽成为迷妹，连看了四遍！
沈腾真正成功，还要从2008年的《甜咸配》说起。
这是沈腾惟一一次身兼导演、演员、编剧三职，手伸得很长，他想要掌控一切细节。
这部作品不仅有笑料、有故事、有时鲜新梗，还配上了穿越、星座等最讨年轻人喜欢的元素。
无厘头与时事热点的衔接如此巧妙，在撞出最大笑果的同时，故事非常完整。
以沈腾为代表的演员阵容贡献了话剧舞台的巅峰演技。
一个人能逗你笑，是本事；一群人能逗你笑，是奇迹。
本剧可称经典的台词，俯仰皆是。连舞化都精致到令人惊叹。
看过的人纷纷在MSN上泣血推荐，连锁效应下，该剧一票难求，不得不紧急加演第二轮。
沈腾开始成为中国舞台剧市场响当当的名字。
紧接着2009年，沈腾再次担任麻花剧《索马里海盗》的导演，热度更上一层，一连演了好几轮，一度成为单剧演出场次最多的麻花剧。
这部作品刻上了更鲜明的沈腾烙印——笑点绵密、荒诞不经、天马行空，亦不失人间温情。
至此，沈腾作品的世界观已经成形：笑出眼泪+撞击心灵。
心灵搞笑。
从此之后，他很少身兼多职。
执导时，他一般不演，最多客串一下；主演时，他就会放下导筒。
这一方面反映了麻花的厚度和协作精神，另一方面也表现出沈腾两个极为重要的个人习惯——懒，头脑清醒。
沈腾的懒是公认的。
马丽说有一次，他几乎饿昏在沙发上，而一包零食就在伸手可及的地方。
沈腾的懒与其说是习惯，不如说一种敏感和睿智。
他知道精力有限，自己的包揽能解决一时问题，但如果为了长期发展，就必须信任小伙伴，发动大家的热情。
同时，他是完美主义者，要想做好，只能做少。
这样的结果，是沈腾出手几无败绩。
2010年，沈腾放下导筒与马丽联合主演的舞台剧《乌龙山伯爵》，成为经典中的经典，半分钟一个笑点，一分钟一段掌声。
除了为抖包袱绞尽脑汁，舞蹈细胞欠缺的他，为了练习结尾那段一分多钟的舞蹈，足足花了两个多月，几乎练到口吐白沫腿抽筋。
该剧首演即获得空前成功，后来还成为最早突破1000场的麻花剧，如今已有好几个演出版本，但沈腾和马丽的第一版，始终最受欢迎。
总之，《乌龙山伯爵》与《甜咸配》、《索马里海盗》一起，连续三年使沈腾作品成为开心麻花剧场的票房冠军。
从此，沈腾成为开心麻花当之无愧的一哥。
火到这份上，风格又适合，一般都会顺理成章地出现一个机会。
2011年，沈腾走上中国最大的表演舞台——春节联欢晚会
春晚舞台对任何表演者来说，既是荣耀也是煎熬。
对沈腾来说最难适应的就是它与观众的交流方式——
一个镜头反打过去后你会发现很多观众都在表演，突然来那么一声，我们的节奏就会被打乱，考验演员的时候就到了。
春晚是沈腾目前为止惟一表示过能力有限的地方，可见其艰难。
幸运的是，沈腾再次战胜了考验。
从《今天的幸福》开始，一系列的春晚小品让有点二有点贱的郝建，成为中国喜剧的新标签。
以至于在很长时间里，人们见到沈腾立即想到郝建，以及那句千回百转的妈妈~~~。
又恰逢自2012年起，赵家班退出春晚，沈腾即成为春晚最新鲜的，也是力量超强的喜剧担当。
小品舞台素来为东北人的势力范围。
作为东北笑星，沈腾完全不是二人转体系下的演员，他是一个典型的学院派。
摔跤、扮丑、大碴子嗑从来不是他吸引眼球的方式，他更注重作品的故事性、现实性和社会思考性。
（小品《扶不扶》）
他的小品观众，更年轻，地域范围更广。
一连五年的春晚小品为沈腾打开了全国的市场，然而此时，练好文武艺的沈腾似乎还缺少点东西——腕儿。
腕儿是一种奇怪的东西，同样一个包袱，一个青年演员说不响，到马三立嘴里就能爆炸，这是腕儿。青年赵本山在演《麻将豆腐》的时候很优秀，可和在《小崔说事》的时候，那种和观众打成一片的控场能力完全不能相提并论，这就是腕儿。
腕既是超凡的个人技艺、巅峰的控场能力，又是流量达到相当程度的总爆发。
前者沈腾都有了，央视的舞台够高，但对沈腾来说有诸多限制，他不像赵本山那一代艺术人可以在螺丝壳里做道场，他们这一代演员既需要舞台，更需要个人表达。
终于，一个属于他的舞台诞生了。
中国首档明星喜剧竞赛真人秀欢乐喜剧人，一举将沈腾推上巅峰。
在这个竞争残酷到充满血腥的电视节目中，沈腾带领他的团队，打败来自全国的喜剧明星，成为当之无愧的喜剧之王。
节目中，沈腾的表现令人大呼意外：原来他不叫郝建，而叫好全面！
以前人们一直以为，沈腾的表演风格就是有点二有点贱，没想到他的戏路很宽，同时的表演绝对不只是搞笑而是在挖掘人物，搞笑只是他人物塑造水到渠成的产物。
人们也一直怀疑懒出名的沈腾能适应这么快的创作节奏吗，但这次，沈腾以每周一剧的强度，贡献了每周一部的经典。
以前人们只知道，沈腾舞台剧和小品都擅长，但这次，人们发现他可以把小品和舞台剧完美地揉成一团。
更遑论，他还涉猎了黑幕喜剧、默剧等丝毫不接地气的表现形式，哪怕它对比赛来说极为危险。
这些表演，如同一个花样层出不穷的魔术师，让观众大开眼界。
我觉得有义务让观众看点不一样的东西。——沈腾
谁说观众只是迎合的，其实观众，也是造就的。
演员真努力了，观众看得出，看得懂，有回响。
最具代表性的，是那场致敬喜剧大师卓别林的默剧《小偷在哪儿》，一句台词没有，仅用肢体语言就达到了喜剧效果，最后又令人陷入深深的思考。
沈腾在“欢乐喜剧人”中的表现，是鬼才级的，他让观众意识到，喜剧不仅有各自的风格，喜剧还有标准，沈腾这个年轻人是个把手艺发挥到极致的演员。
在节目录制过程中，人们第一次真切地见识到沈腾在幕后的专业与投入，为了琢磨一个本子，一个表情、一个台词气口，他可以几天几夜不休不眠。
至此沈腾的懒终于大白于天下，这种懒与他的专业度毫无关系，他可以把自己饿个半死，但只要还有一口气，他的大脑就在超速运转。
他的天份和勤奋，帮他打败了参赛前人气更高的宋小宝，勇夺第一季的总冠军。
更加出乎预料的是，欢乐喜剧人不是沈腾2015年最大的成就。
《夏洛特烦恼》才是。
开始，没人把这拗口的电影放在眼里。
一是它的投资很小，此前中国扎堆出现的跨界烂片让人对这个跨界电影不敢有期望，沈腾演电影？还能演过赵本山吗？
同期上档的电影，有徐峥的《港囧》、刘德华的《解救吾先生》和大IP《九层妖塔》，个个都是数一数二狠角色。
万万没想到，这些票房期待值最高的作品，却都败给了这个被忽视的抢钱之作。
这种胜利，像麻花剧一样，是通过口碑实现的。
上映前，很多人预测它的票房是几千万。
上映首日，它的票房也不惊人，但口碑迅速开炸，自来水越来越多。
到了第七天和第八天，皆有破亿战绩。
再往后，它就化成一匹油光铮亮、四蹄翻飞的黑马，一路腾云驾雾直到所有人如堕梦中。
豆瓣评分达到7.4，总票房14.41亿，一度位列内地影史季军。
它那并不难懂的魔幻风格，加上足够搔到人痒处的笑点，现实主义的表达，够直接也够深度，塑造了一个全新的爆款的标准。
有网友表示：就想问问沈腾老师，能拉拉皮吗？
但，他的优势，别人没有——轻轻捏住观众的情感命门，包括哭和笑、震撼和思考。
心灵搞笑，是沈腾笑傲江湖的独家秘籍。
他成功抹去了话剧的腔调和小品的浮夸，不着痕迹地转换成电影该有的表演，不露声色地调动起全场情绪。
影院内，能让观众笑声与泪水齐飞的不多？沈腾可以。
至此，舞台剧王、真人秀之王（欢乐喜剧人）、票王，沈腾开始路人皆知。
曾经哭穷的他这回有能力开启捞钱模式，他当然也在捞，但显然没那么饥不择食，没那么吃相难看，反而一度比以前还要懒、还要慢。
就算明知某个作品一定会火，只要没冲动，他都不会接。
他说自己这是没多大追求还穷横，他没说出来的是他依然求质不求量。
这种“稳得住”，并不容易，意味着定力和善于拒绝。
大红大紫的沈腾，整整三年的时间，只主演了两部电影——《一念天堂》和《妖铃铃》。
演技却突飞猛进，就连《妖铃铃》这样的大烂片也无法遮掩他的光芒，观众惊奇地发现了沈腾的演戏越来越轻——越是正经，越是好笑。
同片主演张译，2004年曾与沈腾一起拍过戏，事隔13年，他表示沈腾现在的表演和过去完全不同。
我看到他今天的表演，就会脑补他这12年的成长轨迹，他经历了一些什么，他思考了哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是一个活化石式的表演。
表演方面向来眼高于顶的张译，对沈腾如此赞誉，是盖戳级别的。
人红了，所有私事都会放大万倍。
好事者兴奋地发现，他爱情长跑12年仍不肯向女友求婚，还无法提供正当理由的作派，貌似符合渣男标准啊。
当他终于向女友王琦求婚，她成为全球被婚者中哭得最惨的那个，简直是号啕大哭。
12年，她等得太辛苦，连累她的父母都几乎是卑微起来。
他不爱她吗？当然不是，情人随时可以分手。
他爱她吗？一定的，但，十几年来，他被她惯坏了。
他被周遭所有的人惯坏了。
在家，父母对他出手阔绰，都工作了还能向家里伸手要钱。
在开心麻花，沈腾刚去就身兼演员和导演两种职务，有机会、有权利。
大家惯着他，因为他是个天才。
然而他终究还是没陷入紫霞白晶晶那样的迷局中，天才也要结婚，天才也有履行人伦的责任。
从他求婚的那一刻，沈腾的人设在观众心目中更亮了。
他对婚姻的顺其自然，有时被视为不负责任，有时像是犹疑不决，有时其实是一种等待。
电影也是如此，爆款从来不是复制出来的，你不来，我就等，等足1000天，等到《西虹市首富》。
预售成绩很理想，但人们的期待值并不高，因为它的内容，竟与不久前另一笑星小沈阳的《猛虫过江》十分雷同，新鲜感欠奉。
人们买票的原因，大部分可以归结于需要消磨一下、欢乐一下的国庆假期。
然而，当它真的出现在院线，观众再次上演塌方式倾倒。
当沈腾这只按兵不动的蜥蜴终于飞快地弹出舌头，动作真的超帅的！
虽然还是那副不长进的样子，但他对表演节奏的把握更加精准，不早不迟，正好逗你一笑。
故事本身并不新奇，但沈腾就是有手段将它演绎得精彩纷呈，高潮迭起。
而且，一如既往地陷入笑后思考。
更厉害的是，这次他是一个人在战斗——女主完全不是搞笑型。
为什么不是马丽？原本是的，但导演担心观众审美疲劳。
也是，马丽主演《羞羞的铁拳》，男主也不是沈腾。
成本1.4亿，12天票房已破21亿，预计体量30亿。
不管最终结果是否达到目标，沈腾成为50亿先生，稳了。
片刚拍完，沈腾就被送进医院，之前为角色进行的减肥运动，令他髋关节严重积水，最厉害时起不来。
电影中沈腾的这段走路姿势，是表演也是对伤情的掩饰
于是，他又被导演勒令增肥，变成剧中仅次于庄强的“二胖”。
最难的还不是减肥增肥，而是要表现出从未感受过的情绪——比如必须在一个月内花光10个亿，这种情绪谁体会过？如何找到最合适的表演方法？
这是挺累人的一个过程，我们要不断地把各种情绪都表达出来，让导演去挑。
啧啧，想想就容易出内伤。
甚至有一个镜头，导演都说过了，他还不肯放，前后愣是拍了30多遍。
沈腾曾说，也许我这一生都不会满足我自己演的我的所有的东西。
人要淡定，戏要疯魔。沈腾的懒，是因为他为戏而活。
这是想当喜剧之王的节奏啊，徐峥、黄渤在侧笑而不语，但未必不腋下生汗。下一个
因为显然，沈腾玩的是纯正的喜剧。
最后，让我们来猜猜：
当宁浩导演《疯狂的外星人》敲定明年2月春节档，沈腾、黄渤双王合壁，会不会诞生两颗100亿先生？
（电影烂番茄编辑部：文姨）
十年前看他的麻花剧，就以为他四十了，但他今年才三十九。
沈腾脸上的皱纹，像手故意揉搓出来的一样繁复深刻。
而小时候，他曾经是个异常美貌的少年。
如果不是拿出铁证，很多人是无法想像的。
少年时代的沈腾，美到什么程度？
据说，嘴欠的他，能从火爆学长的拳脚下幸免于难，完全是因为人家不忍心毁了他一张艺术品般的小白脸。
模样越长越歪，运气却好像开了挂。
他自幼家境良好，父母又舍得把钱都花在孩子身上，因此在很长时间里，他都以为自己家的钱是花不完的。
有钱花，学习很渣的他又没有表现出什么艺术天分，父母很愁。
好在姐姐争气，实现了父母的期望考上解放军艺术学院，成为女高音歌唱家。
沈腾的姐姐沈娜和妈妈
高考无望的他参加艺考碰运气，没有想到一击而中，被解放军艺术学院表演系录取。
沈腾表示自己当时根本不懂表演，能考上全凭颜值。
其实，在军艺的招考老师眼里，他的表现力和想像力都非常好，长的也不错，给他打了很高的分数。
毛病也很明显，就是不太用功，爱耍小聪明，懒散。
表演老师就跟他说，你有喜剧天份，但缺少表演功底，必须加以锤炼。
出于欣赏和鼓励，老师大胆起用他担任课代表。
这下不得了，从小到大第一次“当官”的沈腾，一下子被激发出强烈的上进心，拼尽全力也要配上这个位置。
人生，有时候就在一个小小的鼓励下，变得全然不同。
毕业时，沈腾已经成为一名优秀的喜剧演员——能搞笑，会表演。
沈腾没毕业时就参加了《东北一家人》的演出
幸运的是，恰好立志舞台喜剧的开心麻花刚刚成立，广招人马，沈腾一毕业就顺利拿到了offer。
据说，他是因为面试时的坐姿打动了导演田有良，认为他的状态特别牛，肆无忌惮的。
真实情况是，沈腾当时刚做完痔疮手术。
这运气，好的也是没边了。
他最大的运气，其实应该是总能在人生的关键时刻，遇到欣赏他的伯乐——田有良。
当绝大多数北漂新人还在住下室吃泡面的时候，沈腾已经有了一个很棒的开始。
这是沈腾的幸运，也是开心麻花的幸运。他们互相成就了对方。
没错，开心麻花人才备出，但如果没有沈腾，他们的王冠将缺少那颗最耀眼的辉光。
反之，如果没有开心麻花，沈腾在创作和确立个人风格方面要摸索很久很久。
自加入开心麻花的第一天起，沈腾就身兼演员和副导演。
当时，中国演出市场还处在培育期，他刚出演《想吃麻花现给你拧》时，该剧票房惨淡，甚至某一场只卖出4张票。
但每一个到场的观众，都能拍手叫好，并口口相传使这部舞台剧迅速火起。
到最后一轮演出，一下子爆棚了，据说每个黄牛平均挣了八千块钱。
时机对，布局早，开心麻花迅速起飞。
两年后，沈腾便有机会独挑大梁，执导舞台剧《麻花3·人在江湖漂》。
此剧被评笑点最密集，故事最散。此时的沈腾，喜剧的体系还在搭建之中。
但有足够的能力让观众发笑。
2007年，沈腾再次执导麻花剧《开心麻花2007·疯狂的石头》，没错，就是宁浩电影《疯狂的石头》的话剧版。
沈腾在内容上做了大幅度的调整，把“价值连城的翡翠”变为“价值连城的结石”，两字之差，神来之笔！
此前，麻花剧主要是以段子、盘点时下热点为主，多是搞笑碎片，这次却更偏重于讲故事。
也就是说，沈腾开始避免堆砌笑料，更注重喜剧结构，力求构建一个层次分明、张弛有度、风格鲜明的故事。
这种改变的立竿见影：该剧不仅在北京地区火爆，还展开了为期三个月的全国巡演，所到之处一票难求。
宁浩看后赞不绝口：话剧版比电影版好玩！当时还未加盟麻花的马丽成为迷妹，连看了四遍！
沈腾真正成功，还要从2008年的《甜咸配》说起。
这是沈腾惟一一次身兼导演、演员、编剧三职，手伸得很长，他想要掌控一切细节。
这部作品不仅有笑料、有故事、有时鲜新梗，还配上了穿越、星座等最讨年轻人喜欢的元素。
无厘头与时事热点的衔接如此巧妙，在撞出最大笑果的同时，故事非常完整。
以沈腾为代表的演员阵容贡献了话剧舞台的巅峰演技。
一个人能逗你笑，是本事；一群人能逗你笑，是奇迹。
本剧可称经典的台词，俯仰皆是。连舞化都精致到令人惊叹。
看过的人纷纷在MSN上泣血推荐，连锁效应下，该剧一票难求，不得不紧急加演第二轮。
沈腾开始成为中国舞台剧市场响当当的名字。
紧接着2009年，沈腾再次担任麻花剧《索马里海盗》的导演，热度更上一层，一连演了好几轮，一度成为单剧演出场次最多的麻花剧。
这部作品刻上了更鲜明的沈腾烙印——笑点绵密、荒诞不经、天马行空，亦不失人间温情。
至此，沈腾作品的世界观已经成形：笑出眼泪+撞击心灵。
心灵搞笑。
从此之后，他很少身兼多职。
执导时，他一般不演，最多客串一下；主演时，他就会放下导筒。
这一方面反映了麻花的厚度和协作精神，另一方面也表现出沈腾两个极为重要的个人习惯——懒，头脑清醒。
沈腾的懒是公认的。
马丽说有一次，他几乎饿昏在沙发上，而一包零食就在伸手可及的地方。
沈腾的懒与其说是习惯，不如说一种敏感和睿智。
他知道精力有限，自己的包揽能解决一时问题，但如果为了长期发展，就必须信任小伙伴，发动大家的热情。
同时，他是完美主义者，要想做好，只能做少。
这样的结果，是沈腾出手几无败绩。
2010年，沈腾放下导筒与马丽联合主演的舞台剧《乌龙山伯爵》，成为经典中的经典，半分钟一个笑点，一分钟一段掌声。
除了为抖包袱绞尽脑汁，舞蹈细胞欠缺的他，为了练习结尾那段一分多钟的舞蹈，足足花了两个多月，几乎练到口吐白沫腿抽筋。
该剧首演即获得空前成功，后来还成为最早突破1000场的麻花剧，如今已有好几个演出版本，但沈腾和马丽的第一版，始终最受欢迎。
总之，《乌龙山伯爵》与《甜咸配》、《索马里海盗》一起，连续三年使沈腾作品成为开心麻花剧场的票房冠军。
从此，沈腾成为开心麻花当之无愧的一哥。
火到这份上，风格又适合，一般都会顺理成章地出现一个机会。
2011年，沈腾走上中国最大的表演舞台——春节联欢晚会
春晚舞台对任何表演者来说，既是荣耀也是煎熬。
对沈腾来说最难适应的就是它与观众的交流方式——
一个镜头反打过去后你会发现很多观众都在表演，突然来那么一声，我们的节奏就会被打乱，考验演员的时候就到了。
春晚是沈腾目前为止惟一表示过能力有限的地方，可见其艰难。
幸运的是，沈腾再次战胜了考验。
从《今天的幸福》开始，一系列的春晚小品让有点二有点贱的郝建，成为中国喜剧的新标签。
以至于在很长时间里，人们见到沈腾立即想到郝建，以及那句千回百转的妈妈~~~。
又恰逢自2012年起，赵家班退出春晚，沈腾即成为春晚最新鲜的，也是力量超强的喜剧担当。
小品舞台素来为东北人的势力范围。
作为东北笑星，沈腾完全不是二人转体系下的演员，他是一个典型的学院派。
摔跤、扮丑、大碴子嗑从来不是他吸引眼球的方式，他更注重作品的故事性、现实性和社会思考性。
（小品《扶不扶》）
他的小品观众，更年轻，地域范围更广。
一连五年的春晚小品为沈腾打开了全国的市场，然而此时，练好文武艺的沈腾似乎还缺少点东西——腕儿。
腕儿是一种奇怪的东西，同样一个包袱，一个青年演员说不响，到马三立嘴里就能爆炸，这是腕儿。青年赵本山在演《麻将豆腐》的时候很优秀，可和在《小崔说事》的时候，那种和观众打成一片的控场能力完全不能相提并论，这就是腕儿。
腕既是超凡的个人技艺、巅峰的控场能力，又是流量达到相当程度的总爆发。
前者沈腾都有了，央视的舞台够高，但对沈腾来说有诸多限制，他不像赵本山那一代艺术人可以在螺丝壳里做道场，他们这一代演员既需要舞台，更需要个人表达。
终于，一个属于他的舞台诞生了。
中国首档明星喜剧竞赛真人秀欢乐喜剧人，一举将沈腾推上巅峰。
在这个竞争残酷到充满血腥的电视节目中，沈腾带领他的团队，打败来自全国的喜剧明星，成为当之无愧的喜剧之王。
节目中，沈腾的表现令人大呼意外：原来他不叫郝建，而叫好全面！
以前人们一直以为，沈腾的表演风格就是有点二有点贱，没想到他的戏路很宽，同时的表演绝对不只是搞笑而是在挖掘人物，搞笑只是他人物塑造水到渠成的产物。
人们也一直怀疑懒出名的沈腾能适应这么快的创作节奏吗，但这次，沈腾以每周一剧的强度，贡献了每周一部的经典。
以前人们只知道，沈腾舞台剧和小品都擅长，但这次，人们发现他可以把小品和舞台剧完美地揉成一团。
更遑论，他还涉猎了黑幕喜剧、默剧等丝毫不接地气的表现形式，哪怕它对比赛来说极为危险。
这些表演，如同一个花样层出不穷的魔术师，让观众大开眼界。
我觉得有义务让观众看点不一样的东西。——沈腾
谁说观众只是迎合的，其实观众，也是造就的。
演员真努力了，观众看得出，看得懂，有回响。
最具代表性的，是那场致敬喜剧大师卓别林的默剧《小偷在哪儿》，一句台词没有，仅用肢体语言就达到了喜剧效果，最后又令人陷入深深的思考。
沈腾在“欢乐喜剧人”中的表现，是鬼才级的，他让观众意识到，喜剧不仅有各自的风格，喜剧还有标准，沈腾这个年轻人是个把手艺发挥到极致的演员。
在节目录制过程中，人们第一次真切地见识到沈腾在幕后的专业与投入，为了琢磨一个本子，一个表情、一个台词气口，他可以几天几夜不休不眠。
至此沈腾的懒终于大白于天下，这种懒与他的专业度毫无关系，他可以把自己饿个半死，但只要还有一口气，他的大脑就在超速运转。
他的天份和勤奋，帮他打败了参赛前人气更高的宋小宝，勇夺第一季的总冠军。
更加出乎预料的是，欢乐喜剧人不是沈腾2015年最大的成就。
《夏洛特烦恼》才是。
开始，没人把这拗口的电影放在眼里。
一是它的投资很小，此前中国扎堆出现的跨界烂片让人对这个跨界电影不敢有期望，沈腾演电影？还能演过赵本山吗？
同期上档的电影，有徐峥的《港囧》、刘德华的《解救吾先生》和大IP《九层妖塔》，个个都是数一数二狠角色。
万万没想到，这些票房期待值最高的作品，却都败给了这个被忽视的抢钱之作。
这种胜利，像麻花剧一样，是通过口碑实现的。
上映前，很多人预测它的票房是几千万。
上映首日，它的票房也不惊人，但口碑迅速开炸，自来水越来越多。
到了第七天和第八天，皆有破亿战绩。
再往后，它就化成一匹油光铮亮、四蹄翻飞的黑马，一路腾云驾雾直到所有人如堕梦中。
豆瓣评分达到7.4，总票房14.41亿，一度位列内地影史季军。
它那并不难懂的魔幻风格，加上足够搔到人痒处的笑点，现实主义的表达，够直接也够深度，塑造了一个全新的爆款的标准。
有网友表示：就想问问沈腾老师，能拉拉皮吗？
但，他的优势，别人没有——轻轻捏住观众的情感命门，包括哭和笑、震撼和思考。
心灵搞笑，是沈腾笑傲江湖的独家秘籍。
他成功抹去了话剧的腔调和小品的浮夸，不着痕迹地转换成电影该有的表演，不露声色地调动起全场情绪。
影院内，能让观众笑声与泪水齐飞的不多？沈腾可以。
至此，舞台剧王、真人秀之王（欢乐喜剧人）、票王，沈腾开始路人皆知。
曾经哭穷的他这回有能力开启捞钱模式，他当然也在捞，但显然没那么饥不择食，没那么吃相难看，反而一度比以前还要懒、还要慢。
就算明知某个作品一定会火，只要没冲动，他都不会接。
他说自己这是没多大追求还穷横，他没说出来的是他依然求质不求量。
这种“稳得住”，并不容易，意味着定力和善于拒绝。
大红大紫的沈腾，整整三年的时间，只主演了两部电影——《一念天堂》和《妖铃铃》。
演技却突飞猛进，就连《妖铃铃》这样的大烂片也无法遮掩他的光芒，观众惊奇地发现了沈腾的演戏越来越轻——越是正经，越是好笑。
同片主演张译，2004年曾与沈腾一起拍过戏，事隔13年，他表示沈腾现在的表演和过去完全不同。
我看到他今天的表演，就会脑补他这12年的成长轨迹，他经历了一些什么，他思考了哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是一个活化石式的表演。
表演方面向来眼高于顶的张译，对沈腾如此赞誉，是盖戳级别的。
人红了，所有私事都会放大万倍。
好事者兴奋地发现，他爱情长跑12年仍不肯向女友求婚，还无法提供正当理由的作派，貌似符合渣男标准啊。
当他终于向女友王琦求婚，她成为全球被婚者中哭得最惨的那个，简直是号啕大哭。
12年，她等得太辛苦，连累她的父母都几乎是卑微起来。
他不爱她吗？当然不是，情人随时可以分手。
他爱她吗？一定的，但，十几年来，他被她惯坏了。
他被周遭所有的人惯坏了。
在家，父母对他出手阔绰，都工作了还能向家里伸手要钱。
在开心麻花，沈腾刚去就身兼演员和导演两种职务，有机会、有权利。
大家惯着他，因为他是个天才。
然而他终究还是没陷入紫霞白晶晶那样的迷局中，天才也要结婚，天才也有履行人伦的责任。
从他求婚的那一刻，沈腾的人设在观众心目中更亮了。
他对婚姻的顺其自然，有时被视为不负责任，有时像是犹疑不决，有时其实是一种等待。
电影也是如此，爆款从来不是复制出来的，你不来，我就等，等足1000天，等到《西虹市首富》。
预售成绩很理想，但人们的期待值并不高，因为它的内容，竟与不久前另一笑星小沈阳的《猛虫过江》十分雷同，新鲜感欠奉。
人们买票的原因，大部分可以归结于需要消磨一下、欢乐一下的国庆假期。
然而，当它真的出现在院线，观众再次上演塌方式倾倒。
当沈腾这只按兵不动的蜥蜴终于飞快地弹出舌头，动作真的超帅的！
虽然还是那副不长进的样子，但他对表演节奏的把握更加精准，不早不迟，正好逗你一笑。
故事本身并不新奇，但沈腾就是有手段将它演绎得精彩纷呈，高潮迭起。
而且，一如既往地陷入笑后思考。
更厉害的是，这次他是一个人在战斗——女主完全不是搞笑型。
为什么不是马丽？原本是的，但导演担心观众审美疲劳。
也是，马丽主演《羞羞的铁拳》，男主也不是沈腾。
成本1.4亿，12天票房已破21亿，预计体量30亿。
不管最终结果是否达到目标，沈腾成为50亿先生，稳了。
片刚拍完，沈腾就被送进医院，之前为角色进行的减肥运动，令他髋关节严重积水，最厉害时起不来。
电影中沈腾的这段走路姿势，是表演也是对伤情的掩饰
于是，他又被导演勒令增肥，变成剧中仅次于庄强的“二胖”。
最难的还不是减肥增肥，而是要表现出从未感受过的情绪——比如必须在一个月内花光10个亿，这种情绪谁体会过？如何找到最合适的表演方法？
这是挺累人的一个过程，我们要不断地把各种情绪都表达出来，让导演去挑。
啧啧，想想就容易出内伤。
甚至有一个镜头，导演都说过了，他还不肯放，前后愣是拍了30多遍。
沈腾曾说，也许我这一生都不会满足我自己演的我的所有的东西。
人要淡定，戏要疯魔。沈腾的懒，是因为他为戏而活。
这是想当喜剧之王的节奏啊，徐峥、黄渤在侧笑而不语，但未必不腋下生汗。下一个
因为显然，沈腾玩的是纯正的喜剧。
最后，让我们来猜猜：
当宁浩导演《疯狂的外星人》敲定明年2月春节档，沈腾、黄渤双王合壁，会不会诞生两颗100亿先生？
（电影烂番茄编辑部：文姨）
