杜可风的镜头下，刘嘉玲在昏暗的楼梯口随着收音机里带有噪点的乐声摇曳身姿，一抬手一转身间的顾盼生姿，迷呆了坐在对面的张学友。
王家卫导演的《阿飞正传》里，这幕经典画面定格下了刘嘉玲饰演的舞女咪咪，在风情万种间，出于天真的大胆恣意。
刚好赶上最近《阿飞正传》在内地院线的公映，终于能在大银幕上见证影帝影后的风华正茂了。
影片中的咪咪，是刘嘉玲从影以来最经典的银幕形象之一。影片上映的次年，她凭借这个角色拿到了法国南特三大洲电影节最佳女主角。
在大众眼里，刘嘉玲现在的身份太多了：女明星、投资高手、慈善家…倒是她从入行第一天就开始干起的演员，成了被人忽视的那个。
前不久的微博电影之夜，刘嘉玲拿奖时说：“其实我是一个伟大的演员。”
刘嘉玲这句话并不是自捧，而是出于一个前提。担任上影节评委会主席的姜文，在某个场合里讲了这么一句：“每个人只要做好自己的本分，就是个伟大的人。”
在刘嘉玲看来，表演是她的本分，这个行当她坚持了30多年。
现在，也是时候过滤掉她周身围绕的各种光环，重新认识那个作为演员的刘嘉玲了。
说起刘嘉玲，就不能绕过香港电影的黄金时代。人们喜欢追忆八九十年代的香港演艺圈，那个时候正值女明星们最富有元气的最青春的年纪，虽说各有不同的美，但每个都能称得上芳华绝代。
刘嘉玲是那个时代不可缺少的一笔，她的美是区别于小家碧玉的性感和艳丽，又张扬着一些江湖味和烟火气。在她塑造的许多经典的银幕形象中，也多少能看到她本人的影子。
《大内密探零零发》里，刘嘉玲是死心塌地爱着丈夫的娇妻。和周星驰电影里的美艳女主角不一样，刘嘉玲演绎的发嫂更居家，她可以在奔忙于日常的柴米油盐后仍然一脸仰慕地说”老公你是最棒的“，也可以在拳脚相见后装作一切如常地问”你饿不饿，我煮碗面给你吃”。
“煮面给你吃”的发嫂，凭着刘嘉玲具有亲和力的美，被塑造成了一个安于平淡的的普通凡人。而在戏外，刘嘉玲最爱的也是这部电影里的自己，毕竟她和发嫂一样，在感情中都是更接地气、更贴近生活，也更包容的一方。
“煮面”这句经典台词，到现在已经成了港剧的标配，
《东邪西毒》中，刘嘉玲虽然戏份不多，却成为她在银幕上最性感的一瞥。她演绎的烙印在盲剑客心里的妻子桃花，也是电影里爱与性的象征。
最经典的一场戏里，她紧伏在马背上，周身被斑驳暧昧的水光笼罩着，镜头在她脚和腿之间来回游移。特写画面里，她紧绷的身体在与马光亮皮毛的摩擦中，涌出一股浓烈的情欲。
到了《东成西就》，刘嘉玲摇身反串起了老顽童周伯通。尽管是无厘头喜剧，可同场的其他女演员，演得都还是大美女的角色，刘嘉玲倒是完全抛开了包袱，敞开大胆地扮丑搞笑。
片中三花聚顶、抱腿自戳的几幕，刘嘉玲演起来也是没什么顾忌，夸张热烈的表情和肢体，让人看到了她的喜剧天赋。
后港片时期，刘嘉玲最成功、关注度最高的角色，是徐克导演《狄仁杰》系列里的武则天，她凭借第一部《通天帝国》里的表演，拿到了香港金像奖的影后。
徐克认为刘嘉玲在电影里近乎本色出演：“她现实里喝两杯就成了武则天”。不过徐克也说过，刘嘉玲演武后，早不行、晚不行，现在刚刚好。也许只有时间在刘嘉玲身上沉淀出的成熟和霸气，才能与这个角色从容威严和亦正亦邪，对上味道。
这些风格迥异的形象，投射出刘嘉玲性格中的不同维度，也构成了她作为演员的可塑性。但她的演技，仅凭这几个角色是无法被涵盖的。
事实上，从刘嘉玲参演的不少文艺片里，也能挖掘出她的闪光之处。
说起来，刘嘉玲第一个让人印象比较深刻的银幕角色，是《说谎的女人》里美艳天真的情妇张嘉乐。
区丁平导演的这部电影，没怎么强调张嘉乐身份所涉及的伦理道德，或者她的情感纠葛，反而把这个角色看做普通的现代都市女性，去探究她隐秘细腻的心理状态和感情需求。
那时二十岁刚出头的刘嘉玲，还是满脸的胶原蛋白，影片里的她周旋有妇之夫和情夫之间，性格犀利泼辣，为人爱恨分明。
身为情妇，张嘉乐有着她的身份桎梏，却不乏可爱耿直的一面。她在众目睽睽之下能掌掴软男，机智鉴婊，一副战斗力爆表的自信姿态。
张嘉乐的角色，让刘嘉玲第一次赢得了金像奖最佳女主角的提名。后来她又凭借《阿飞正传》《鸡鸭恋》里的表现，在1992和1993年连续两次入围金像奖女主角的角逐。
刘嘉玲第四次入主金像奖影后的竞争，是因为张之亮的《自梳》。
影片里，刘嘉玲和杨采妮上演了一段断背之恋。她们演绎了一对在乱世中随波逐流的底层女人，在经历过被男性的欺骗背叛，相互扶持、依赖和自救的过程中，萌生了情愫。
刘嘉玲在电影中饰演的妓女玉环，深得男人宠爱，深谙人情世故，表演起来，也多了一些沉稳。
这个角色的个性，很多都藏在从刘嘉玲的举手投足和颦蹙之间。
电影里有一幕，玉环被丈夫当做生意的筹码，扔到了军官家里，她知道这个消息时，先是情不自禁地哭了起来，大口喘着粗气，但很快又平复了下来，认命似的转头直视着军官，抬手捋了捋头发，表情麻木，眼神里却还闪着一丝倔强。
她对自身命运的自怜和绝望，不甘与不屈，光这一个镜头足够了。
刘嘉玲在《自梳》中内敛的表演，得益于曾在王家卫电影的演出经历。她说过，王家卫是第一个让她开窍的导演，“拍《阿飞正传》的时候才知道开始用形体语言，才晓得要在电影里生存”，而在这之前，她以为只要把对白念对了就已经很好了。
到了侯孝贤导演的民国题材电影《海上花》，刘嘉玲在影片中再度出演妓女，仍然给她的角色，加入了不少面部和肢体上的小细节。
刘嘉玲饰演的倌人周双珠经常只作为画面的背景，坐在几位老爷身后不起眼的位置。侯孝贤的长镜头里，她那张在阴影里的脸，时不时跟着老爷们陪个笑，一会儿又走起了神，表情既专注又疏离。
当她到了台前说起大段台词时，讲到激动处一抬手一挑眉，自然得好像是家里亲戚唠家常，只不过换了个时代背景而已。
《海上花》里的人，讲的大多是上海话。祖籍江苏的刘嘉玲，是整部戏中口音最地道的演员，人物神韵也抓得最准。
电影里三个女主角，侯孝贤也给了她们不同的性格和气质。刘嘉玲演的周双珠性格圆润仁厚，处事淡然不惊，同样通晓人情冷暖。
侯孝贤一直具有这样的眼力，他总是能拣到最适合角色的演员，电影一拍起来，她们在镜头里演的其实都是自己。
周双珠身上的特质，也符合人们对刘嘉玲的认识。类似的大气沉稳的角色，她后来也演了不少：
《无间道2》里为救老公忍辱负重的黑帮大姐大；《好奇心害死猫》里猜忌多疑，设计害死小三的正妻；《让子弹飞》里为安身立命，甘愿委曲求全的县长夫人，都是成熟精明、熟稔世事的形象。
《让子弹飞》
2013年，刘嘉玲主演的《过界男女》入围了戛纳电影节的一种关注单元，她在影片里饰演了一个被丈夫抛弃的香港阔太，也凭借电影获得了大阪国际电影节最佳女主角。
这个角色的台词只有很少一部分，很多时候需要靠内心戏支撑着整体的情绪。刘嘉玲把她当做一直在期待的表演机会，也把自己曾经的经历，以及身边朋友的经历投射到这个女人身上。最终她赋予角色一种接近于真实生活的状态，用一出出不张扬于表面的隐忍的心理戏，演绎出人物从骄傲到崩溃的过程。
在同辈女演员大多隐退的当下，刘嘉玲依然活跃在公众的视野中。最近几年，她在接受采访时，经常被问到年龄和心态的问题，好像媒体比她更关心年岁可能带来的各种潜在危机。
也许人们已经习惯性地认为，这个年纪的女演员就只能去演一些妈妈辈的配角。所以说，国内女演员面临的年龄“歧视”，也多少源于观众的选择和认知。
但刘嘉玲对女演员年龄的偏见，似乎永远处于一种免疫的状态，她说：“不要被年龄限制了想象力。”她也切身地进行着不同的尝试和挑战。
比如兼顾制片人和主演，在港片《以青春的名义》里亲自提携具备潜力的新人演员；比如去演舞台剧，加盟秦沛、谢君豪参演的悬疑话剧《夺命证人》，换一种方式磨炼演技；再比如继续踏踏实实在演戏中寻找突破，她在今年下半年，有《狄仁杰之四大天王》《阿修罗》和《半生缘》三部作品面世，都是类型各异的角色。
《以青春的名义》
其实，刘嘉玲大可选择去过一种不用那么拼，看上去更加闲适舒服的生活，毕竟她完全有资格坐享过往岁月和经历给她优待，如此一来，也不必承担新失败和新挫折的风险。
但好像，这些都不是她想要的：“我就是不想学别人去隐居，我要跟着我自己的感觉和个性走。”
相反，她希望的是能在有限的时间里，多去体验，不要留下太多的遗憾：“一生只是一瞬，我希望，在有限的生命里，让自己更加的充实和饱满。”
刘嘉玲似乎也并不害怕失败，她说“失败没问题的”，也参悟出了“人生是有好,也一定是有坏的”这番心态。听上去很坦荡，也很勇敢，而这份勇气，是她早年闯荡香港时一点一点积累起来的。
刘嘉玲刚去香港时，因为出身内地她没少受到当地人歧视，也没少吃过苦。
当时香港和大陆社会有着截然不同的环境，刘嘉玲初到香港，常被媒体诟病土气。不光这点，语言不通的她还要每天苦学粤语，每周三天大声读报纸，大声唱粤语歌。到了第二年，她就能用流利的粤语自如对白了。
刘嘉玲最初到剧组实习的时候，每天睡不到四小时就起来开工，碰到危险的动作戏也都得亲身上阵。不过，自称“很能吃苦”的她，咬牙坚持下来了。
就这样她从底层的路人演起，到有了台词，再到成为配角，最终无线还没毕业就修炼成女主。刘嘉玲说：“和我同年代的女演员，她们从出道就受到极大的保护，而我恰好是被放养的。”
可能是因为这段放养经历，才塑造了她现在自信强大的性格。
刘嘉玲说，“我是一个非常喜欢冒险和接受新鲜事物的人”，也期待看到，她能继续借着这股不甘疲倦的劲头，孵化出更多有趣优质的作品。
文章来源: 桃桃淘电影
