本届奥斯卡从提名到颁奖，影片多数围绕“爱”的主题，讲述大爱和小爱、真实和虚拟的爱、梦境与现实的爱、跨性别的爱、爱与恨的转化、变态的爱、神异的爱……
它们或落选或获奖，以各自的方式谱写爱之曲。
获奖影片之：小爱打败了大爱
很长很长时间以来，长得像童话的讲述方式一样，奥斯卡金像奖最佳影片揭晓时（大概除了2015年的《鸟人》），观众的心理多数是：“啊？这个？还行吧，可是拿最佳影片……”
本届奥斯卡金像卡，最佳影片再次以这种方式降落到影片《水形物语》。
《水形物语》不好吗？很好。
故事讲述了在政府实验室工作的清洁工、天生不能说话的伊莉莎（莎莉·霍金斯饰）爱上了被军队捕获的两栖人（道格·琼斯饰），不忍两栖人遭到虐待，在他被杀之前冒险救出（请原谅我无法避免的剧透）。
有些人称男主是兽，有时候男主又表现出神一样的特质。鉴于惊悚元素贯穿，我们可以将这个故事称之为《格林童话》的——哦，不是升级版，《格林童话》本来就很暗黑，或许叫做现代版更合适。
张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。从爱与懂得的角度来说，伊莉莎与两栖人的爱情堪称典范。伊莉莎被发现于水中，这解释了为什么她不怕水中“怪物”，反倒有天然的亲近感。
天生残疾，不会说话，伊莉莎应该受到过不少伤害，所以她懂得两栖人在被俘虏和虐待后，对人类心存警惕，没有被他吓跑。
她慢慢地接近两栖人，以食物为交流媒介（满足他的基本需要），渐渐上升到精神层次，给他听音乐。
所有想得到真爱的人都该来学学，爱上受到过伤害、有创伤的人，先要温柔以待，耐心获得对方的信任，从最基础、最浅表的地方开始交流，逐渐再深入。
过程中对方可能由于过去的创伤感到恐惧，先做出恐吓的样子作势要伤害你，像伊莉莎那样给予接纳、抚慰就好。
两栖人把伊莉莎抱到水中，她脖子左右的三道抓痕打开：原来是腮。
如果我们把电影符号化，这时发现电影讲的是两个人以本质相遇。两栖是他们共同的本质，伊莉莎不知道她有腮，但是天然和两栖人亲切；两栖人看见了她的本质，带她入水。
故事这部分几乎完美，现实生活中到处充满了互相看不见他人存在的睁眼瞎，他们根本不知道自己的本质是什么，自然看不见别人。
只需看看这部电影的影评就知道此言不虚，那么多的人将本片称之为“人兽恋”“人神恋”“跨物种”，可明明这是两个两栖人的相恋，因为他们是同质的。
惊悚部分可能增加了娱乐性、可观性，却使故事节奏零乱，又加上惊险得十分套路，类似于拍给小朋友看的童话。我认为，这部电影获最佳影片奖最大的问题不在这里，在于小爱和大爱。
不可否认，本片优美地探索了爱的本质，男女之间美妙的相遇，可是《敦刻尔克》《至暗时刻》呢？他们讲述的也是人类的大爱，生死存亡的关头个人为人类所做出的艰难选择，小我奉献出大爱。
《华盛顿邮报》异曲同工，同样是讲选择，讲个人为更大群体的利益打算赔上个体的利益。
诺兰开篇没有一句台词，而坐在影院里观影的人们泪流满面。这才是电影伟大的力量，是《水形物语》所不可能拥有的巨大能量。
《三块广告牌》讲述的是爱与恨。在爱与恨中，警长（伍迪·哈里森饰）以大爱转化了迪克森（山姆·洛克威尔饰，他也因此获得了最佳男配角）的狂躁不安，转而使他有勇气面对自己和母亲，又以大爱将海耶斯（弗兰西斯·麦克多蒙德饰，本届奥斯卡的最佳女主角）的私人仇恨转化为正义，难道这不是比《水形物语》更为强大的爱吗？
《水形物语》荣获最佳，小爱打败了大爱，遗憾。
获奖影片之：感谢你在这里
最佳动画长片和最佳原创歌曲奖归属于《寻梦环游记》，应该是最没有争议的奖项了。上映时的盛况说明了一切，爱令人存在，爱令它获奖。
加里·奥德曼和麦朵曼（弗兰西斯·麦克多蒙德）分获最佳男、女主角，算是给了《至暗时刻》《三块广告牌》安慰，让观众的不满稍减。
《水形物语》尽管是部不错的影片，独占最佳导演和最佳影片实在太不得人心了——难道不该是诺兰的吗？
最佳剪辑、最佳音效剪接和最佳混音，三个小奖（说白了其实更像是两个奖）就随随便便打发了《敦刻尔克》。
估计评委会里很多人家里有八到十二岁的孙女，没长到能看懂二战电影的年纪，爷随孙便，实在是便宜了《格林童话》的现代版。
获奖影片之：政治正确压倒一切
《普通女人》不错是好片，同时也是LGBT的政治正确影片。
自打去年以来，好莱坞就政治正确得不得了，万事以政治正确马首是瞻。
《伊卡洛斯》获最佳纪录片奖，很难说没有受到政治正确的因素影响。
俄罗斯运动员服用禁药，俄罗斯欺骗了奥委会。就在前几天，2月28日，国际奥委会宣布：“国际奥委会已经收到了全部剩余俄奥运选手的兴奋剂检测结果，确认所有结果均为阴性。根据25日国际奥委会执委会会议的决议，对俄罗斯奥委会的禁令自动被解除。”
俄罗斯奥委会在平昌冬奥会结束后，恢复了会员资格。调查俄罗斯运动员服用禁药的纪录片荣获奥斯卡最佳纪录片奖。
无法告诉你，我有多喜欢这个吊诡的世界，有趣得很。
落选影片：谢天谢地
每届奥斯卡各种提名影片里都有普通的片子，有的莫名其妙，有的看得打瞌睡。
《伯德小姐》讲了一个成长的故事，叛逆、友谊、爱情、性取向……
成长原本是心理咨询师最喜欢的主题，这部影片我看了两次，第一次打瞌睡，第二次努力以认真工作的职业态度要看完，还是打了瞌睡。无他，剧情太过老套，结尾妥协与和解亦不过尔尔。
成长与否，先要把故事讲好。也许对于十几岁处于青春期又没看过多少此类题材电影的少男少女来说，《伯德小姐》有颇多可取之处，对于一名年轻演员转行的导演而言，学习讲好故事的路很长。
《魅影缝匠》最终仅获最佳服装设计，实在是大快人心。
其实，有个名字更适合这部电影：《一个矫揉造作的裁缝和他的变态爱情故事》，男主和他姐姐以及他的服装店充满了装模作样的味道，女主刚出现时带有她的真实和大地的气味，渐渐被同化。
当然这仍然是真爱，真爱+情结纠缠的爱情，不是你抛弃我，就是我毒死你。
两处显示真爱的地方足以动人：一是Alma（薇姬·克里普斯饰）在宴会上哭着说女主人不配那条裙子，两个人打上门去，剥回了裙子；二是片尾Alma说不论今天、明天，无论哪一世，他都会等着我。大实话。
两个人都有心理创伤该怎么相处？《魅影缝匠》相爱相杀是错误答案，不如看匈牙利电影《肉与灵》。
试图靠拢时各种惶惑、担心、恐惧，又被爱驱使着逐渐向前推进。关系越是深入，创伤越是暴露。
男方试探、退缩，女方学习、进步，两个人常常不同步，你进时我退，最后爱驱动两人终于踏上了同样的节奏。
仍然是讲爱，《银翼杀手2049》讲述人与虚拟人的爱情，为爱献身的老套路却因虚拟人而令人动容。
复制人K（瑞恩·高斯林饰）见到虚拟女友陆军中尉乔伊（罗宾·怀特饰）的模样投影在城市上空，忍不住驻足片刻，默然离开，瞬间打动观众，比国产影视剧歇斯底里式疯狂叫喊更容易引起共情。
《银翼杀手2049》最后仅仅获得最佳视觉效果奖、最佳摄影奖，叫屈的观众不计其数。
同样是落选影片，真是各有各的风景。
